同一片池塘无二的风景 美国著名油画家凯文作品展中山开展 25年描绘池塘的光影流转

凯文·麦克弗森出生于美国新泽西州。美国油画家、硕士生导师、教师。凯文·麦克弗森是一位著名的油画家，也是一位很受欢迎的工作室指导老师。他是《油画的光与色》（Fill  Your  Oil  Paintings  WithLight  and  Color,North  LightBooks出版社）的作者。曾任美国外光派画家协会会长。他和他的妻子温达为了描绘精彩的景色而走遍全球。作品发表于《艺术家》、《美国艺术家》和《国际艺术家》等

“池里的精灵浮现在我的眼前，我举起了调色盘。” 134年前，四十多岁的莫奈，经历了妻子离世，独自乘坐火车，途经巴黎郊区的吉维尼Giverny小镇，被这里的宁静所打动，从此定居开启了他一生中最重要的创作阶段——面对着花园池塘，光影明灭，数百幅睡莲从他笔下而出。

    5月11日，由中山美术馆、涂志伟美术馆、中山市美术家协会联合会主办的 “池塘的反思——凯文·麦克弗森油画作品展”在美术馆展出。展览展出了美国著名油画家凯文·麦克弗森140余件代表性作品。值得一提的是，凯文的作品也几乎都以位于美国新墨西哥州家附近的池塘展开，从观察一个小池塘的表象，透视时间与空间、季节与气侯、温度与速度、情态与情绪、生命与品位的变化。从他的作品中看到了印象派画家莫奈的延伸。画展现场，凯文·麦克弗森先生还为观众讲解印象派油画的写生特点及创作过程中的有趣故事。

■没有一成不变的风景

    同一个地方，同一处池塘，可以画上二三十年，且每幅都不一样，莫奈先行，凯文在后。也许有人会质疑，艺术家如果总是重复同样的题材，不会感觉到厌倦么？对于莫奈和凯文来说，答案当然是不。莫奈从未失去过新鲜感，因为光影之下，每一刻都有惊喜。

    而对于凯文来说，答案有相同的部分，也有不同的部分。相同的部分是：同一景物在不同季节、时段、角度、光影、空气、湿度以及因此带给作者的心理变化和思想冲击都是不同的，因此每个画面都是独一无二的。而不同的是，从开始对着自家池塘和山峰那一刻开始画起，当如今已经过去25年，25年间，女朋友变成了太太，人在不断老去，父母不在了，每天有好的、不好的事情发生，日夜星辰，心情也不尽相同，凯文笔下的绘画当然也随着心境而变化。从绘画的角度来讲，“世界上没有一模一样的两片树叶，也绝没有一成不变的风景、心情和思想。它在运动、在变化，我们也在运动、在变化。所以每幅画都是独一无二的，无法复制的。”

    “今天展出的一百余件油画作品是我花了差不多5年时间完成，但我开始画池塘系列，要回到25年前，这个池塘系列是我最喜欢的系列，我想和大家一起分享感悟，生命是有限的，别忽视了光的流逝，珍惜每一天每一刻，清晨的一缕阳光，夕阳的一抹晚霞，饱经风霜的一双手或者眼神清澈的孩子，画外写生是我直接与自然的对话，记录自己的思想和情感，我和自然之间的交流，户外写生是我最主要的源泉。

■“黄金7分钟”

    莫奈经常凌晨3点就起床，一连几个小时坐在睡莲池畔，从清晨到日落，庭院池塘里开放的睡莲呈现出不同姿态，明灭不定的日光下，他总能捕捉到那个刹那稍纵即逝的光影美感。这也是为什么，莫奈在画画的时候特别讨厌被打扰：“我画画时如果被人打断，就像割断了我的腿一样啊。我失去了机会，因为我正在追捕色彩，光变了，色也就变了。它只能持续几分钟，一旦错过机会，我就只好停止作画了。”

    对于凯文来说也是如此，世间美好的东西都是短暂的，光影的转瞬即逝是画家的动力和阻力，凯文说他的画结合了印象主义和现实主义，而他画画的原则就是捕捉时间和空气，“一个自然景象大概过了七分钟就会发生变化，最美的瞬间往往就是几秒钟，所以必须迅速抓住，摄像机可以做到，绘画很难，所以我喜欢画小幅油画，快速地抓住瞬间的色彩和光影变化。如果我喜欢这画面，我就会回到工作室，按照写生的小画再进行放大，这就是瞬间的魅力。”

    在展览中，凯文每幅作品的名字几乎都是时间，从清晨五六点到傍晚八九点，他和莫奈一样跟随着自然的钟点，夜深人静的夜晚，是凯文最钟爱的时刻，“那个时刻很沉，色调很沉，心态也很沉。”坐在池塘前，绘画是他和自然的对话。

■自然和经历是最好的“保鲜剂”

    面对同样的景象，如何始终保持创作的新鲜感，如何画出不同的效果，也是许多现场绘画爱好者们关注的问题。凯文说，“我最喜欢莫奈曾经说过的一句话，别人曾经批评他说他的画没有完成，莫奈回答‘虽然它看起来没有完成，但是它是很完整的作品。一个完成和完整体现了画家对于绘画独特的理解。”

    凯文表示，很多人认为画画得好标准是像照片一样，“但是有人如果告诉我，我的画像照片一样，这绝对是一种羞辱。我们画出来的东西和照相机绝不一样。很多画家都习惯于固定自己的风格、用色，但是我不会重复自己的东西，每完成一幅画我都会忘掉它们，然后试图用不同的色彩和风格来创作新的作品，所以每张都不一样。之前我的作品在画廊里出售，画廊卖掉一幅画，就让我画同样的作品，认为那样好卖，但是我都拒绝了，因为没有新鲜感，不能重复自己。”

    “怎么保持新鲜感？达·芬奇说过，如果我们重复自己和别人，很容易完成一张完整的作品，但如果我们向大自然学习，就会有更丰富的收获，自然是如此不同，美妙都有如此的变化，光线、气候、湿度、温度，有心就会发现。对我来说，过去几十年已经去了三十五个国家，这也是另一个寻找新鲜感的方法，十年前，我的健康堪忧，心理和生理都让我觉得自己不能再画画了，那时我来到了中国两次，发现中国和西方是如此不同，我什么都不懂，像个孩子一样，吸收着新鲜的事物，当我回到美国后，发现自己又能回到画布前，重新开始，所以，经历是如此重要。”

    展览时间：5月11至5月17日

    展览地点：中山市美术馆