乡野深处遇桃源,翠竹水榭有洞天,闲人李易的悠游空间

李易在画画。 

绿树成荫。 

院子里的茶座。 

微景观。 

陶罐改成的盘景。 

 

　　清代“玩主”李渔一本《闲情偶寄》，包罗万象，内含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等，文字清新隽永，叙述娓娓动人，读后留香齿颊，余味道无穷。《闲情偶寄》不仅熏陶、影响了周作人、梁实秋、林语堂等一大批现代散文大师，开现代生活美文之先河，被誉为古代生活艺术大全。焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴，也影响至今，成为今人雅致生活的“标配”。中山沙溪，也有一位李渔本家的闲人——李易，深受传统文化浸淫，以一己之力打造理想的“桃花源”，命名方园居，苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。

■应自然而生的野趣

　　认识李易纯属偶然。在第八届书展上的“爱莲说”艺术鉴赏沙龙中，许多丹青画友不仅前来捧场，还现场挥毫作画以飨观者。但见一男性着墨者，个头不高，小平头，穿着平常，三笔两画便于横幅宣纸的左下方处勾勒出一叶飘渺轻舟，轻舟上，一老渔翁披蓑戴笠，手握细长竹鱼竿，一结一结地往高远天际延伸过去直至消失。两只鱼鹰静静伫立在船头，苍茫云水间，一群飞鸟若隐若现。整幅画作，寥寥数笔，余大面积留白，寂寥、空灵、辽远。

　　画者似乎深谙少胜多、聊胜于无的禅机，站在旁边观画《独钓一江水》，气不敢大喘，在落款处，知道了这个名不见经传的画者名李易，本想前去讨教，却碍于唐突，从别人处要了联系方式，等待日后相访。

　　那一天，《独钓一江水》打动了我，自然也引起了我对作者李易的好奇和欣赏。先潜伏在微信里，看他不是在工作室方园居里品茶作画，就是在野外闲逛写生，顺便拾点“破烂”回来捣腾成艺术品。无论做什么，都让人呼吸到了他的闲情逸致。我热爱和闲人交往，在他们身上有难得的单纯和从容。而从事艺术创作的人更需要一个闲字，只有闲下来，静下来，才能产生作品。隔月之后，终于踏上了寻找闲人的道路。

　　闲人李易的工作室坐落于沙溪市井闹中取静的一座山头，说是山头，其实就是一块有点坡度的林子，临街仅逾百米，前有商铺林立，后为村屋包围。然而，主修园林设计专业的李易就在这嘈杂、逼仄的弹丸之坡上一手打造了他的世外桃源——方圆居。

　　青砖铺路，院前屋后繁花绿草、竹台水榭，流水淙淙，颇有回归乡野的美。而值得一提的是，虽然中式庭院设计如今炙手可热，但油腻的脂粉气却无处不在，匠气有余，灵气不足，但方圆居细节之处多是应自然而生的野趣。他的工作室就在用合金板材搭建起来的一处小平房，由古旧的镂空木雕屏风隔离出几个小间。主室稍大，系主画室和展厅。其余小间则作茶室、书房等用。和所有喜书善画者一样，展厅四壁悬挂着李易自己的画作，或“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；或“采菊东篱下，悠然见南山”；或“兴尽晚回舟，误入藕花深处”……每一幅都诗意盎然、禅味十足。他的工作室没有窗户，竹亭水榭便是他的窗，而在后半间的画室，同样是开放自然的空间，全屋用干枯的竹子搭建，竹林婆娑亲人，他每天便于此提笔习画。“每天都有小动物和我做伴”，李易笑言，而他所说的小动物，无非是蜘蛛、蟑螂、老鼠之类，他也不觉侵扰，由它们而去。谁又能想到，在七年前，这里还是一片杂草丛生的荒地垃圾场，但是运送垃圾的车辆就整整超过了20车呢？

■方寸之间别有洞天

　　“坐下来饮杯茶先”。对于李易来说，喝茶是第一件大事。茶台就是一块普通木板，木质的座椅曲里拐弯，形状各异，仔细一看原来是藤条、树根以及木板自行拼制而成。茶盘是一块从山溪中拾来的大又平的石头，一个陶泥捏成的小老头跷着二郎腿怡然于石上，宛若茶仙。而盛茶的则是一截竹筒中间竖劈下来的半圆竹简，茶盏是他从四处淘来的古旧器具。茶台上散落着别人送与他的几粒野生板栗，与女儿亲手编织的藤条收纳碗，倒也意趣横生。

　　茶香扑鼻，气定神闲了，再细细打量这拙朴清雅的方圆居内部，才发现每一个可见可不见的角落里竟都藏着野趣。一枝颓废的残荷、几条盘虬卧龙般的树根、一个废弃的腐乳陶罐、一堆干巴巴的松球以及一束风干的椰子花和被鸟主人废弃了的小窝……它们有的被随意放置，若无慧眼，极易错过。有的则被主人巧妙组合成为一处别致的景观——残荷在古旧花瓶的怀抱里寻找到了慰藉；一串风干的葫芦娇滴滴地缠绕在老树根脖子上，像一对风烛残年却恩爱如初的老两口；糙人的松果被漂亮的茶盏高高供起，乡间废弃的捕鱼、虾竹篓，负责包围昏黄的灯泡，如豆灯光透过斜纹格子，斑驳之中营造出怀旧的气氛。李易说这些东西都是他平日里去乡间野外采风写生时拾回来的，因为觉得有趣。

　　而最为人称道的是他的“洞天”作品，说是“洞天”，其实就是在一个老缸瓦的罐身上开一个窟窿，上接灯光，下注水养鱼，然后装置一些山石、绿植以及公仔，从而营造出了一个雅致的微型景观。为何会有如此创意？李易说也是他“捡破烂”的收获，在乡间闲转时，他经常发现一些破了小块或者缺了角的瓦罐，虽然已不能作日常生活所用，但遗弃在那里也相当可惜，能做些什么呢？职业习惯令他开始捯饬这些“破烂”，破了一半的，他就用来做绿植花盆，自然和谐，十分养眼，破了个洞的就用来开辟新的空间。“我们所有的生活空间，大如一个商场、屋苑，小如家庭角落以及这样一个瓦罐，都是一个独立的空间，都有阴阳五行的元素，金木水火土，灯光就是火，陶罐本身就是金，山石就是土，绿植就是木，流水也有了，这就是一个缩小版的自然世界。”

　　因为瓦罐内的光全凭灯光照射，李易还专门跟从台湾老师学习了色温技术，“生物的成长需要合适的光线，早晨和黄昏是生物最喜欢的光线，比如那时的色温有400至500，而上午和下午就达到了1000，中午就达到了5000，所以所有洞天里的光线大概都会调到400左右，”要想闲得有品质，不仅需要境界，还需要本事。李易的研究精神让洞天内的植物从水中婀娜而出，翠嫩欲滴，不得不让人想起杜牧的诗句：“绝艺如今天下少，闲人似我世间无。”

■“锡”字去“金”存“易”

　　除了喜欢捯饬旧玩意，他还喜欢收集紫砂壶、茶叶，弹古琴、吉他，学习二胡、小提琴、钢琴，虽然其丹青作品已经让人叹服，但毕竟籍籍无名，靠画画换不来几个钱，更何况他热爱的东西有些也是烧钱的主儿，闲人李易是如何赖以生存，还优哉游哉的？

　　李易拿出了一张牌坊的设计图，原来，庄严华丽的沙溪“中国红木家具之都”大牌坊竟是李易设计建造的，他还给我们看了一些私家别墅和食肆里的园林设计图，例如长江美食城和假日广场假日街的园林设计。“中山设计师联盟也是2010年在我的倡议下成立的，之前设计费用都是打包在工程费里，客户不买账，但是从那以后，大家就开始接受设计这个理念，为设计埋单了。”

　　李易说自己一开始做设计也是没日没夜地加班，但干了几年发现，这样不行！身心都受不了。而他学习国画的北京老师也劝告说，设计固然是求生之道，但也不要忘了画画。他决定换一种模式：接一单工作，赚点钱，就休息几个月，然后再去接活来做。“钱够吃喝生活就可以了。欲望少，就没那么辛苦。”难怪低调如他在江湖上混迹多年，却从未显山露水。

　　李易说他本名李锡桥，将“锡”去“金”存“易”，有因亦有缘，“有天做梦梦见正在写生，一老人前来问名，我便虚晃一枪答名叫李易，老人之家直叹说好名！好名！从此以后就用了李易作为艺名”，或许一个易字，更反映他的人生与创作理念。无论绘画、书法抑或是设计，不愿意受市场的束缚和捆绑，自由随性，潇洒随意。

　　和我一样，每一个走进李易和方圆居的客人，都会艳羡无比地在朋友圈发一通感慨，这种感慨不仅是亭台水榭、小径通幽所带来的感官享受，相对于北方皇家庭院或者江南贵族园林，方圆居显然不够精致；他们艳羡的是李易生生不息的生活智慧和艺术情趣，艳羡的是一介布衣的贵族精神生活，把破烂当宝贝，把动物当朋友的纯真童趣。然而，现在它们都去哪儿了呢？